ENCUENTRO VIRTUAL CON MARÍA ORUÑA (EL BOSQUE DE LOS CUATRO VIENTOS)

 

El pasado viernes 4 de diciembre, los miembros del Club de Lectura LL tuvimos un encuentro virtual con María Oruña para hablar de El bosque de los cuatro vientos. Si bien es cierto que yo ya había participado en un encuentro para blogueros que tuvo lugar en septiembre de este año, este encuentro tenía un interés especial, porque venía muy poco después de que hubieran tenido lugar unos hechos muy llamativos en torno a la novela.
La fantasía hay veces que se adelanta a la realidad y eso es lo que ha ocurrido con El bosque de los cuatro vientos, una novela en la que se nos habla de la leyenda de los anillos de los obispos del Monasterio de Santo Estevo. Así titulaba precisamente mi reseña: La leyenda de los nueve anillos.

Pues bien, esa leyenda se ha hecho realidad pues según nos informa 20 minutos en los trabajos de restauración de los retablos relicarios laterales de la Iglesia,   entre los restos de los nueve santos encontraron una urna en el relicario izquierdo. Dividido en cuatro compartimentos, uno de ellos tenía guardada una bolsa de seda, con bordados en hilo de oro y que custodiaba en su interior cuatro anillos con diferentes piedras. 
Unos anillos a los que se atribuían propiedades milagrosas y a los que ahora van a hacerles pruebas para comprobar que efectivamente son esos anillos desaparecidos.

 

Es así como la novela se ha anticipado a la realidad. Nos contaba María Oruña como este hecho a provocado que nada más conocerse la noticia tuviera más entrevistas con la prensa que en el propio lanzamiento de la novela.
Una novela que por otra parte no deja de ser en cierto modo sus propios pasos en la investigación previa a la novela, en la que recorrió los caminos que en ella se nos cuenta, vio en la sacristía como bajo ella había una habitación tal cual nos describe en la novela, fue llamando puerta por puerta para hablar con los vecinos próximos al monasterio, visitó el Archivo Provincial y habló con los restauradores.
Porque buena parte del Monasterio de Santo Estevo fue transformado en Parador Nacional y en lo que quedaba del mismo se estaban realizando ahora trabajos de rehabilitación, en los cuales han aparecido estos anillos.
Un motivo más para visitar un lugar tan bello como nos cuenta en su novela y en el que esas visitas guiadas ya se estaban haciendo, si bien ahora estaban suspendidas momentáneamente por la pandemia que nos toca vivir, pero que cuando se reanuden ya tienen algo más que añadir en su narración: una leyenda hecha realidad.
Una historia que María Oruña ambientó en une época muy concreta: entre las dos desamortizaciones, porque es una época muy interesante (poco se ha hablado de las mismas en nuestra literatura). Además algunos de los sucesos de aquella época como una epidemia de cólera, permitían también guiños a la actualidad.
Una novela en la que parte de la ficción también es real, porque el personaje de Jon Bécquer, por más que parezca pura ficción, está inspirado en un personaje real, un investigador que realmente ha recuperado varios objetos artísticos como nos describe en la novela y que incluso antes de devolverlos se fotografiaba con ellos en su casa antes de entregarlos.
 
¿Volverá Jon Bécquer? Probablemente sí. Lo cierto es que este personaje que en cierto modo puede recordarnos a un moderno Indiana Jones, puede dar mucho juego en una novela, pero no son esos los proyectos actuales de María Oruña, embarcada en una nueva novela de la serie de Puerto Escondido y con algún otro proyecto que ya tenía en marcha.
 
Un encuentro en los que salieron nuevamente a la luz los diferentes personajes que pueblan las novelas, el por qué de sus nombres y múltiples detalles más sobre una novela que nos había cautivado a todos los presentes al encuentro.
 
Muchas gracias a María Oruña pro el tiempo y la amabilidad que derrochó en dicho encuentro y desde aquí le deseo muchos éxitos literarios.

Pinchando sobre la imagen puedes acceder a mi reseña de la novela:

Pinchando sobre la imagen puedes acceder a mi vídeo reseña:

Pinchando sobre la imagen puedes acceder al vídeo del encuentro:

ENCUENTRO LITERARIO CON ÁLVARO ARBINA (LA MUJER DEL RELOJ)

El pasado miércoles 3 de febrero y organizado por Ediciones B, tuvo lugar una tertulia literaria, la primera de la que esperan sea una larga serie de ellas. Por ello el lugar elegido fue el Café Gijón, un lugar con amplia tradición de tertulias literarias y en cuyas sillas se han sentado numerosos y famosos escritores.

La idea es muy buena. El lugar no tanto, porque  aunque sea muy bonito, con un grupo de catorce personas, la acústica no era tan buena  como para que pudiéramos entendernos bien.

                                       

Los asistentes con ´Álvaro Arbina y Lucía Luengo

El fondo de esta primera reunión era charlar con Álvaro Arbina, autor de La mujer del reloj y con Lucía Luengo su editora, que era la encargada de llevar la dirección del encuentro, que comenzó por su presentación del autor, un jovencísimo talento (demasiadas veces son las que se nos habla de un joven autor que anda rondando los cuarenta años) que no llega a los veinticinco años y que un día con toda su ilusión mando su escrito como tantos otros lo hacen a una editorial y que tuvo la fortuna de caer en buenas manos y estar ahora publicado. Para Lucía Luengo, Álvaro Urbina es el descubrimiento del año.

Para los que hemos leído, probablemente también lo sea y más después de conocer al autor que a mí personalmente me dejó impresionado, una impresión compartida con algunos de los compañeros de tertulia con los que pude hablar.

Álvaro Arbina y Lucía Luengo

La mujer del reloj es una novela que como decía Lucía Luengo, reunía muchas cosas, pues es una novela de iniciación, un thriller, una novela de misterio y una novela histórica que nos lleva durante la guerra de Independencia española a un viaje a través de la península, desde Vitoria, pasando por Madrid hasta Cádiz con sus Cortes Constituyentes o la isla de la Cabrera.

El autor nos comentó que lleva escribiendo desde la adolescencia y que fue en una conversación en la que decidió rescatar uno de esos personajes que tenía escritor para hacer con él una novela.

Aunque empezó sin grandes pretensiones, se fue sumergiendo en la historia hasta quedar atrapado en ella como espera que le pase a sus lectores.

Comenzó a escribirla cuando cursaba quinto de Arquitectura (los dibujos que aparecen en la novela son obra suya). Durante todo el día estudiaba, antes de cenar iba a correr para liberar energía y tras la cenase encerraba en su habitación para escribir la novela.

En cuanto a su formación como escritor, Álvaro Arbina es autodidacta. Al escribir, comenzó a leer mirando los libros de otra manera, buscando su estructura interna, esa que permite mantener la tensión, crear personajes, hacerlos avanzar… La escritura para él no es tan diferente a la arquitectura, no solo porque ambas sean un arte, sino porque se trata de lo mismo, de buscar la estructura para poder construir el edificio, que sea bello y que no se derrumbe, o en el caso de una novela, para que la historia no chirrie.

Hay otra similitud entre arquitectura y 3scritura y es que es un trabajo creativo que te acompaña en todas tus situaciones, en la que no puedes parar de pensar e imaginar cómo seguir adelante.

¿Por qué eligió el siglo XIX? Porque por una parte es una época no tan distanciada de nosotros como para que sus elementos sean demasiados diferentes a los actuales, pero por otra parte lo suficientemente distante como para que merezca la pena tratarlo, máxime cuando la Guerra de la Independencia el parece un periodo muy relevante de nuestra historia a pesar de lo cual, ha sido poco tratado en nuestra literatura.

En cuanto a la documentación necesaria para escribir esta novela, reconoce que leyó bastantes documentos, pero siempre intentando no irse por las ramas, algo a lo que está acostumbrado gracias a su carrera, en la que cada dos o tres semanas hay que empezar y terminar un proyecto nuevo, lo cual impide irse por las ramas. Hay que ir a lo concreto, a lo que en su caso pensaba que podía serle útil para la novela.

E importante era recrear el ambiente de un lugar como Vitoria, una comarca en la que podían vivir unos seis mil habitantes cuando ocurrieron los hechos que nos narra y que, de repente, se encontraron con ocho mil soldados acantonados allí y a los que había que proveer de todo.

Nos habló también del episodio de la isla de la Cabrera, que le llamó la atención desde que lo encontró, aquella isla utilizada como prisión de los soldados franceses capturados (en principio los de la batalla de Bailén). Entraron once mil prisioneros de los que al final solo sobrevivieron tres mil.

También nos habló de Cádiz, de la Constitución que allí se creó y de la que el estudió las actas de lo que estuvieron hablando en la misma durante el periodo que los protagonistas allí pasaron.

Para él su mayor reto y dificultad fue el cómo hilar la multitud de géneros que podemos encontrar en la novela: histórica, thriller, misterio, de iniciación, en cómo conseguir que una novela histórica en la que hay que ir describiendo la época y el ambiente en que se movían los protagonistas, dicha descripción no haga perder el ritmo de la novela. Un ritmo (agrego yo) que es trepidante, que no pierde fuerza durante toda la novela.

Quiero comentaros ahora mi impresión personal sobre el autor, porque he de reconocer que me dejó fuertemente impresionado. No es para menos, porque con los pocos años que tiene, es toda una locura embarcarse en una novela de casi setecientas páginas que requiere una profunda documentación. Cmo nos dijo, en el fondo era un iluso cuando comenzó a escribir esta novela, sin saber dónde se estaba metiendo.

Pero no sólo con ilusión se escribe. Requiere una tenacidad a prueba de bombas (escribir al mismo tiempo que se estudia no es tarea sencilla). Requiere una capacidad de síntesis y un cerebro poco común, para poder plasmar toda esa información y transmitirla al lector cargada de entusiasmo y de sentimientos que hacen que el lector tenga que engancharse irremediablemente a la novela.

Y por si fuera poco, hacerlo en un plazo de solo dos años sin dedicación exclusiva… una obra titánica.

Por eso te recomiendo que pongas La mujer del reloj entre tus novelas favoritas y la leas cuanto antes. No te arrepentirás.

Si quieres leer más sobre la novela pincha AQUÍ para ver mi reseña.

FICHA TÉCNICA

Título: La mujer del reloj

Autor: Álvaro Arbina

Editorial: Ediciones B, 2016

Encuadernación: Tapa dura

Páginas: 696

PVP: 19,50 €

Ebook: 8,49 €

ENCUENTRO CON HOLDEN CENTENO

Esta es la crónica del encuentro con Holden Centeno, autor de La chica deLos Planetas que tuvo lugar el pasado jueves 18 de diciembre en la sede de Penguin Random House Mondadori, a la que asistimos cuatro blogueros y otros cuatro tuiteros invitados por la editorial y el autor para dialogar con él.

No esperéis una crónica a tiempo real de lo que allí sucedió, porque lo que a continuación transcribo es un montaje de parte de lo que allí hablamos, uniendo preguntas dispersas pero que al final están engarzadas en lo que pretendo que sea un retrato del autor.

¿Cuánto hay de real, cuánto de fantasía y cuánto de exageración en lo que cuentas en La chica de Los Planetas? Esa era la primera pregunta que tenía preparada para el encuentro con Holden Centeno, pregunta que ya le había avisado de antemano en mi reseña que iba a hacerle.

Ya un primer vistazo a Holden cuando entramos en la sala, me confirmó buena parte de lo que yo ya sospechaba y que viene a confirmar hasta qué punto puede ser real lo que nos cuenta en el libro. Porque evidentemente siempre cabe la sospecha de que todo sea un montaje publicitario para vender un libro.

Pero no, Holden, parapetado tras unas enormes gafas de sol (es tuerto y por eso no se quita las gafas nos decían bromeando los de la editorial), con la gorra calada hasta las cejas, es tal cual se muestra en el libro: un chaval (sorprende su juventud) tímido, muy tímido, casi diría que un aspecto frágil, un tanto asustado ante ese encuentro, aunque muy ilusionado por ver en persona a sus tuiteros, esos que llevan años siguiéndole, desde mucho antes de que el libro se convirtiese en una realidad. El encuentro con los blogueros creo que no dejaba de ser un pequeño trago que pasar en aras de la promoción, aunque al final creo que fue un trago agradabilísimo en el que todos lo pasamos muy bien.

Una timidez que es la misma que se refleja en el libro, en esa escena de lento, lentísimo acercamiento hasta la chica que le ha llamado tanto la atención, cada día sentado un poco más cerca de ella, hasta que el destino (volveremos a hablar de él) le permite ver en la blackberry de ella la portada de un disco de Los Planetas.

En primer lugar se presentó el editor, encantado de tenernos allí, de conocernos personalmente, porque para él a la hora de la promoción de un libro, los blogueros tenemos ya tanta importancia como la prensa especializada. No termino de creérmelo, pero siempre gusta que te hagan un poco la pelota y ensalcen tu papel.

Nos contó un poco la historia de este libro, que surgió a partir de un blog en el que el autor iba escribiendo sus vivencias personales y su historia de amor con la chica de Los Planetas. De hecho el blog surgió a partir de la ruptura de su relación, como un medio para poder llegar hasta ella. Una historia que fue creciendo y creciendo hasta que decidió hacer con ella el libro y autopublicarla, quería sacar la historia antes de que se enfriara. Fue entonces cuando apareció Suma de Letras, allá por septiembre y deciden publicarla, y si bien e principio se hablaba del 2015, la urgencia del autor hizo que saliera ya, en el mismo 2014.

Por cierto, el libro no se llamaba La chica de Los Planetas como vemos en la portada, sino La chica de Los Planetas y otros relatos, como podemos ver en el interior del libro. Si bien es cierto que realmente es lo segundo, todos coincidimos en que comercialmente es mucho más adecuado suprimir lo de los relatos, porque la gente es poco aficionada a leer libros de relatos.

Como Holden nos decía, quiero que mi libro sea un bestseller, por más que los odie. Una confesión sincera (nunca me he creído a los autores que dicen lo contrario), porque lo que el quiere es que todos lean su historia.

También es cierto, que La chica de los Planetas es un libro inclasificable, algo que nos decía el autor que es justamente lo que pretendían al publicarlo, porque aunque en su interior contenga relatos, tienen una unidad que permite considerarlo una novela.

Unos relatos que son los que configuran la mayor parte de la primera parte de la novela, hasta que esta definitivamente se decanta por la historia de la chica. Una primera parte de la que el autos se muestra muy orgulloso, porque realmente el goza con los relatos.

De hecho, nos contó que los seguidores de su blog se dividían entre aquellos que querían más y más historias de la chica, y aquellos que preferían sus otras historias, por lo que procuraba irlos alternando para dar gusto a todos.

Pero volvamos al principio del encuentro, a aquella primera pregunta con la que se inició: ¿Cuánto hay de real, cuánto de fantasía y cuánto de exageración en lo que cuentas en La chica de Los Planetas?:

Hay un 90% de verdad, un 0% de mentira y un 0% de exageración. El otro 10% ha consistido en jugar con los elementos. Dicho de otra manera, todo lo que cuenta ha pasado, aunque en algún momento se hayan tomado diferentes situaciones y se hayan mezclado. Se han respetado los nombres de sus amigos, pero no así el nombre de la hermana de La chica de los Planetas, en un intento (¿tal vez vano en el futuro?) de resguardar su intimidad.

Hablamos de las ausencias en el libro. Yo lo denominaba la cara oculta de la luna, pues nos mostraba todos los planetas, pero no una faceta: el por qué de la ruptura. A esto respondió con una cita de Paul Auster que aparece en el libro:

“Lo esencial re resiste a ser contado”.

Hay más ausencias en el libro, un libro que podría leer un niño sin escandalizarse, porque no hay ni una escena de sexo en todo el libro.

Nos decía Holden que “no estoy dispuesto a contar mis intimidades a ese nivel”, que para él son más importantes los mil y un detalles de esa relación.

También estuvimos hablando sobre el posible uso excesivo de los tacos. Nos dijo Holden: “Es así, porque yo hablo así, lo cuento tal cual se lo contaría a un colega”. Lo cierto es que ese lenguaje le da un carácter más realista aún si cabe a la novela.

Y hablando de realismo, se le preguntó si tantas coincidencias como aparecen en el libro son reales o son una ficción literaria, a lo que nos contestó que incluso la historia de la taza (ya la leeréis) es real.

Como reales son todos los personajes que aparecen en la obra, incluyendo el mendigo, que podemos encontrar deambulando por la zona de Moncloa.

Hablamos de música. Inevitable, porque en cierto modo es la base de este libro, porque aunque es probable que muchos no lo conozcáis, Los Planetas es un grupo musical que no sólo está presente con su nombre en el libro, sino que muchas de sus canciones son parte fundamental de esta novela. No son Los Planetas el único grupo presente, que hay muchos otros como Submarina.

Importante porque como dice Holden la música te habla y te dice lo que tú no puedes explicar.

En el tramo de preguntas “personales” no podía faltar el saber qué decía su entorno próximo ante este libro, desde esos amigos “protagonistas” a la fuerza de la novela, hasta esa chica de Los Planetas, que según nos comenta y según la información que le está llegando, está “flipando”.

O su madre, que tiene que ir leyendo el libro poco a poco, porque todas las historias le remueven. No debe ser fácil leer y saber que está expuesta al conocimiento de todos, la historia de tu hijo, ver su sufrimiento, ver cómo siente él que se ha desarrollado su vida.

¿Y ahora qué? Es cierto que esa es la pregunta obligada a todo autor cuando presenta su última obra, pero en este caso más. Aunque es tal la avalancha de sentimientos y de acontecimientos los que está viviendo a este joven autor, algo que sin duda le está cambiando la vida, que la respuesta no puede ser determinante. Porque por una parte quiere escribir un libro de relatos, pero por otra le encantaría escribir una segunda parte, que bien podría llamarse La chica de Los Planetas II o 365 días con la chica de Los Planetas.

En cualquier caso, estaré esperando esa nueva obra.

Si no has leído La chica de Los Planetas, mi consejo es que no tardes en hacerlo.

FICHA TÉCNICA

Título: La chica de Los Planetas

Autor: Holden Centeno

Editorial: Suma de Letras

Encuadernación: Tapa blanda

Páginas: 335

PVP: 17,00 €






La foto de Holden Centeno que ilustra esta entrada, la tomé con consentimiento del autor durante el encuentro. Va camino de convertirse en la foto oficial, porque la compartí con los otros blogueros que asistieron y es la que está apareciendo en sus entradas.Una foto en la que sigue conservando buena parte del anonimato bajo esa gorra, tapado con las gafas e inclinado con lo que no se le ve bien la cara.

ENCUENTRO BLOGUERO CON AMELIA NOGUERA

Hablando con la autora de "La marca de la luna"

Normalmente a las presentaciones de libros acudo para conocer al autor, para conocer el libro que va a presentar, o bien ambas cosas. Pero ésta era una de esas raras ocasiones en las que ya había leído La marca de la luna y conocía a Amelia Noguera, no sólo por haber coincidido en la presentación del libro de otra autora, sino por nuestros intercambios de mensajes a través normalmente de facebook.

El encuentro con reseñistas y blogueros tuvo lugar en la cafetería Canela, en la calle Hileras de Madrid (muy próxima a Ópera). Por la mañana había tenido lugar un encuentro con periodistas, un poco chafado porque todos salieron de estampida por la muerte de Boyer. Pero claro, ese no es nuestro caso, que quien realmente nos importa es Amelia y las cosas que tuviera que contarnos. En Octubre tendrá lugar un encuentro con todos sus lectores del que ya os avisaré oportunamente.

El lugar era ideal para esta presentación, pues la decoración de la cafetería está apoyada en fotos de la India, en estatuas y objetos decorativos todos con ese motivo. ¿Qué mejor para hablarnos de la historia de Lila, esa bruja buena nacida en la India?

La presentación inicial corrió a cargo de Blanca Rosa Roca, directora de la editorial que nos comentó como por error comenzó a leer en su lector digital esta novela pensando que se trataba de una que iban a publicar y para cuando se dio cuenta del error ya era tarde, pues estaba enganchada a la novela.

Ensalzó la personalidad de Amelia Noguera, porque aunque escritores hay muchos, pocos tan consecuentes con su labor como Amelia, que proviniendo del mundo de la ciencia (es informática) no para de estudiar para poder progresar técnicamente novela tras novela.

Al hablar de la novela y de la historia que nos cuenta Amelia Noguera en La marca de la luna, destacó lo bien trabajados que están los personajes, algo que para los que hemos leído todas las novelas de Amelia Noguera, sabemos que es su marca de fábrica, con novelas corales. Y si bien en La marca de la luna su protagonista Lila tiene tal fuerza que se convierte en el motor de la historia y hace sombra al resto de los personajes, no es menos cierto que hay no menos de quince personajes perfectamente dibujados y de los que conoceremos sus historias.

Comenzó su intervención Amelia Noguera diciéndonos que escribir una novela es muy fácil, en comparación con conseguir que la gente te lea.

Por eso para ella era tan importante este encuentro personal con gente que la lee y la apoya, en algunos casos desde hace mucho tiempo.

¿Por qué escribes?

Porque me hago preguntas y para responderlas escribo, porque antes de escribir tengo que documentarme y esa es mi manera de responderlas.

¿Qué preguntas te llevaron a escribir La marca de la luna?

Surgió de un artículo del National Geographic en el que hablaba de una niña muerta por un desgarro vaginal, que me llevó a preguntarme el por qué de esas bodas entre niñas de poco más de años con parientes que superan los treinta y cinco años, lo que no deja de ser un modo de pederastia local.

Por el camino surgieron otras preguntas y otros temas, como la figura del embajador Asúa. Porque en el guión previo, una amiga de la protagonista tendría relación con un embajador en Praga. Fue así como apareció la figura de este gran embajador y una investigación sobre su figura que llevó a Amelia un año más para hacer su novela.

¿Es La marca de la luna una novela de realismo mágico?

Una pregunta inevitable pues la propia editorial habla de realismo mágico en su contraportada. Y yo mismo hablo de realismo mágico en mi reseña.

Amelia Noguera niega que sea realismo mágico, porque en el realismo mágico todos asumen esa condición mágica, algo que, una vez abandonada la India, Lila, la bruja india, intenta ocultar a toda costa. Es una condición desconocida para los que la rodean.

Lo cierto es que, aunque no sea realismo mágico, ese toque es innegable en la novela. Probablemente más próximo al de Isabel Allende que al de García Márquez.

¿Cómo describes la India sin haber estado allí?

Leyendo literatura hindú, especialmente escrita por mujeres para acercarme mejor a cómo sienten y, a ser posible, de mujeres que vivan ahora en Occidente. También viendo películas, leyendo sobre hinduísmo...

Total, un año de preparación para escribir cien páginas.

¿Cuánto tiempo te llevo escribir La marca de la luna?

Me llevó tres años escribirla, aunque entre medias escribí dos novelas más. Fue mucho tiempo de documentación (la India, Asúa). Además, una vez terminada la reescribí completamente, porque la pasé de un narrador omnisciente a estar narrada por Lila en primera persona. Lila merecía el protagonismo total.

¿Cómo escribes tus novelas?

Primero empiezo haciendo el guión de la misma. Cada escena esta motivada por algo. Cuando tengo todo encajado, comienzo a escribir escena a escena.

Hay que tener en cuenta que aunque a lo largo de la escritura vayan cambiando cosas (por ejemplo uno de los personajes que iba a llegar hasta el final en La marca de la luna muere por el camino), la novela tiene que estar muy estructurada, porque es tal la cantidad de personajes que van apareciendo que si no fuera así, terminaría llena de incongruencias o con muchas escenas a medias.

Los personajes

“Me baso en los personajes, que son los que se comen la novela”. Si en algo coincidimos todos los presentes es que una de las características fundamentales de las novelas de Amelia Noguera son sus personajes, son los que le dan toda su fuerza.

Nos decía Amelia a propósito de los grandes finales de sus novelas, que solo son posibles si previamente se han conseguido unos personajes reales que atrapen al lector.

Los títulos

El título para Amelia es algo muy importante, porque es el que le permite arrancar con la novela. Aunque no siempre sea el título original el que termine en la portada, como ha sido el caso de La marca de la luna (y creo recordar que también pasó en Oscuridad).

Lourdes Lancho

Finalizada la presentación, hizo acto de presencia Lourdes Lancho, subdirectora y presentadora del programa de radio A vivir que son dos días. Lourdes Lancho se ha autoproclamado madrina de La marca de la luna desde que este verano la entrevistara en su programa.

En apenas un minuto cubrió de elogios a Amelia, no solo por sus escritos sino por la fortaleza con la que hasta aquí ha llegado, hasta este momento en que por fin una de sus novelas es publicada por una editorial.

Un gran remate para una tarde maravillosa.

CONCLUSIÓN FINAL

Los que estuvisteis en la presentación, sabéis que esto es solo un pequeño esbozo de lo que allí se habló. Porque al final fueron casi dos horas las que duró este encuentro con Amelia Noguera, en la que se hablaron más cosas del libro que aquí no se reflejan.

Por mi parte fue todo un placer poder asistir a este encuentro, compartir con otros blogueros, conocidos y desconocidos este largo rato de charla.

Solo me queda animaros a leer La marca de la luna, porque seguro que no os defraudará.

Para los que queráis saber más de La marca de la luna, pinchad AQUÍ para acceder a mi reseña.

Para los que queráis conseguir la novela, hasta el 12 de Octubre tenéis la posibilidad de participar en el sorteo que de la misma organiza mi blog. Para saber cómo pinchad AQUÍ.

ENCUENTRO BLOGUERO CON PALOMA SÁNCHEZ-GARNICA (LA SONATA DEL SILENCIO)

Aunque ya había asistido en el Conservatorio de Móstoles a la presentación de La sonata del silencio por parte de su autora Paloma Sánchez-Garnica, tenía mucho interés en un encuentro personal con la autora. Y ese encuentro con un reducido grupo de blogueros propiciado por la Editorial Planeta tuvo lugar el pasado miércoles 9 de julio en La Taberna de la Daniela.

Este era uno de los posibles escenarios para dicho encuentro (el otro hubiera sido el Chicote) porque es uno de los que aparecen en la novela (ya puestos, el Palace que está a un paso tampoco hubiese estado mal). Un lugar que aparece en la novela y en el que la joven pareja se reúne y prueba su famoso cocido.

El encuentro comenzó con una breve intervención de Puri Plaza, la editora de Paloma Sánchez-Garnica, que nos manifestó que como editora se sentía muy orgullosa de esta novela.

Y ya, sin más, Paloma se lanzó como una cascada a hablar de su novela. Bueno, en realidad ya se había lanzado antes de que interviniese Puri. Una cascada que me es imposible reproducir aquí, así que me limitaré a reflejaros algunas de las gotas que nos dejó. Sin orden cronológico de lo narrado, porque tampoco creo que sea lo más importante.

Y como no hay orden empiezo por el final de la novela. Un final (debo aclarar que la novela la tengo leída hace ya unas semanas y la reseña puedes leerla pinchando AQUÍ) impactante, de esos que es muy difícil olvidar. Un final que la Paloma nos confesó que estaba grabado en su mente desde antes de comenzar a escribir la novela. El resto, esas novecientas páginas de La sonata del silencio, son el camino para llegar hasta ese final.

Una escritura sin esquemas previos, sin saber dónde ni cómo van a llegar los personajes, pero teniendo muy claro cuál es ese final que evidentemente no voy a desvelaros.

Un final al que tiene que llegar porque la editora llega un momento en el que la exige: suelta la novela ¡YA!. Gracias Nuria, que si no Paloma es capaz de irse a las dos mil páginas.

Si a eso le sumamos que Paloma es muy perfeccionista como nos confiesa, la revisión del libro no terminaría nunca, siempre retocando alguna frase o alguna palabra.

¿Cómo es el proceso creativo de una novela para Paloma? Para ella su jornada comienza a las ocho de la mañana en la piscina, porque nadando es cuando le vienen las ideas. De ají que se lamente de que aún no se hallan inventado los post-it impermeables que le permitirían plasmar las ideas que le vienen a la cabeza mientra sigue su rutina natatoria. Y de ahí pasa a su rincón, esa mesa en la que estudió la carrera, las oposiciones y en la que finalmente un día tras una cena con sus amigos comenzó a escribir. Porque para ser escritor, lo primero que hay que hacer es ponerse a escribir.

Nos dice que ella escribe para aprender. Todas sus novelas versan sobre épocas de las que quería aprender. Así en El alma de las piedras profundizó en los comienzos del camino de Santiago y en Las tres heridas sobre lo que sintió la gente común en una guerra en la que en muchos casos nada les iba o venía.

El proceso creativo comienza leyendo, documentándose. Posteriormente, escribiendo entiende todo aquello que las lecturas le han ido proporcionando.

En el caso de La sonata del silencio entre otras cosas leyó previamente La colmena de Camilo José Cela, Entre visillos de Carmen Martin Gaite, Historias de una escalera de Antonio Buero Vallejo(la casa de la Plaza del Ángel 10 en el que transcurre la acción aunque no tenga un patio interior como el de la obra teatral, no deja de ser una escalera)o La Regenta de Leopoldo Alas "Clarín".

¿Y qué pinta La regenta en todo esto? Pues que el comienzo de esos años cuarenta supuso un retroceso de las condiciones de la vida de las mujeres españolas hasta el siglo XIX, dejando atrás esa sensación de libertad que para muchas mujeres supuso la República.

¿Cómo escribe Paloma? Dejándose llevar por los sentimientos, nos dice. La sensación es que los personajes llegan a casa y van quedándose. Durante un año, el tiempo que tarda en escribir la novela, es el monotema de conversación.

Como le dije, en el caso de La sonata del silencio la casa tuvo que estar abarrotada, porque es una novela con una gran cantidad de personajes y todos ellos están muy bien definidos, muy bien escritos y cada uno de ellos aporta su pequeña o gran historia personal.

Sobre La sonata del silencio también habló bastante, (si queréis profundizar más en el tema, pinchar AQUÍ para ver la presentación que hizo en Móstoles).

Nos habló de la situación de la mujer en aquella España de los años 40, las grandes perdedoras de la guerra. Aunque no sólo perdieron ellas. También lo hicieron los hombres que pese a todo no podían terminar de se felices, siempre les faltaba algo.

Hotel Palace

La sonata del silencio es ante todo una historia de sentimientos. Ha querido contarnos la historia de amistad entre dos hombres, una historia de amistad y lealtad mal entendida.

La sonata del silencio es una historia de sueños, de anhelos. Todos los personajes que la pueblan tienen uno. Aunque no todos pueden cumplir sus anhelos.

Un encuentro muy agradable el que tuvimos con Paloma, que dejó a todos los presentes con muchas ganas de leer el libro. Algo que ya hice en su día, por lo que puedo garantizaros que La sonata del silencio es una novela que va a gustar a todo tipo de lectores. No es un libro exclusivamente para mujeres.

ENCUENTRO BLOGUERO CON LUZ GABAS

Presentando "Regreso a tu piel"

Llevo una racha tremenda de presentaciones literarias. Una compensación al hecho de tener un blog con la que de antemano yo no contaba. Aunque no puede hablarse de una presentación propiamente dicha sino como reza el título de un encuentro bloguero, pues Luz Gabás se reunió con una decena de personas para hablar sin tapujos de su nueva novela Regreso a tu piel y de lo que se terciase, que la literatura entre gente que la disfrutamos da para mucha charleta.

La ciudad invisible, una cafetería muy próxima a la Plasa de la Ópera en Madrid, fue el lugar de encuentro a las siete y media del martes 25 de marzo. En los bajos de la misma, en un saloncito muy apañado, en torno a unas mesas que enseguida se encargaron de llenar de comida, tuvo lugar el encuentro con Luz Gabás, una autora a la que personalmente no conocía y de la que había leído Palmeras en la nieve, una novela de la que inevitablemente se habló durante el encuentro, entre otras cosas porque cada vez esta más próximo su paso a la gran pantalla (comenzará el rodaje en junio del 2014) con Mario Casas como protagonista principal.

Luz Gabás no intervendrá en el guión de la misma, que corre a cargo del premiado Sergio G. Sánchez (autor entre otros del guión de Lo imposible)

Luz Gabás nos trae con Regreso a tu piel una novela totalmente diferente en cuanto a temática a Palmeras en la nieve, pues deja África para centrarse en España, en poblaciones de Huesca.

Es Regreso a tu piel una novela que surge a partir del hallazgo en 1980 de un documento con el listado de veinticuatro mujeres ahorcadas por brujas en 1592.

Lo sorprendente, es que no fue la Inquisición la responsable de dicho ahorcamiento, sino el propio Concejo. Y es que, nos decía Luz Gabás, en contra de lo que pudiera pensarse, fueron los Ayuntamientos en un 90% de los casos los responsables de las ejecuciones de brujas y no la inquisición como probablemente todos pensemos.

Nos dice Luz Gabás que su novela es una crítica de los distintos cliches de lo que entendemos por brujería. Y hablar de brujería es hablar del papel de la mujer. Porque a mujer, como ser inferior era la víctima propiciatoria del diablo.

Al igual que en Palmeras en la nieve, Regreso a tu piel está narrado en dos planos temporales diferentes. La idea es poder hacer una reflexión de sucesos acaecidos a finales del siglo XVI, desde la perspectiva del siglo XXI, tratando de entender los contextos socio políticos que llevan a una comunidad al convencimiento de que está bien ejecutar a unas mujeres por brujas.

Para ello toma en la actualidad a una mujer de treinta años que, a pesar de tenerlo todo, no se encuentra bien.

Contexto histórico aparte, Luz Gabás nos destacaba que para ella Regreso a tu piel es ante todo una potente historia de amor. Una historia muy decimonónica en la que pasan muchas cosas.

A diferencia de Palmeras en la nieve, en la que el titulo lo tenía presente desde antes de comenzar a escribir, el título de Regreso a tu piel surgió a mitad de la novela, en una frase que podremos leer en ella.

Una mujer con los pies muy bien plantados en la tierra esta Luz Gabás, que vive en un pueblo de las montañas lejos de la civilización, aunque hoy día gracias a los nuevas infraestructuras de comunicación, la distancia ya no se pueda medir en horas y horas como antes.

Una realidad que se le hace patente en sus dos gemelos de nueve años y todo el trabajo que dan, de ahí que tras la escritura de Regreso a tu piel necesite un descanso, pues por muy idílico que pueda parecer escribir en una casa en un lugar remoto, no lo es tanto si tienes que llevar la casa adelante y bregar con dos chiquillos.

Claro que como nos dice, el éxito no es igual a los veinticinco años, que cuando tienes la vida ya complicada. Además, afronta esta nueva novela sin vértigo, pues temía muy claro de antemano lo que nos quería contar.

Surgió el tema de los escritores que comienzan una novela sin tener claro dónde van a llegar, esos que dicen que los personajes tienen vida propia y son los que llevan la novela en una u otra dirección. No es esa la opinión o la manera de escribir de Luz Gabas, que desde el primer momento tiene muy claro cuál es el final de la novela y de sus protagonistas. Otra cosa es que por el camino los personajes se vayan enriqueciendo o los vaya matizando, pero hay muy poca, por no decir ninguna improvisación sobre el esquema que tiene preparado antes de comenzar a escribir.

Viendo y sintiendo la gran humanidad de Luz Gabás, tras disfrutar de la historia de amor de Palmeras en la nieve, y asegurándonos ella que es una adictiva y potente historia de amor, espero con impaciencia el momento para empezar la lectura de Regreso a tu piel.