Azul París
Antonio
Gómez Rufo
Título: Azul París
Autor: Antonio
Gómez Rufo
Editorial: Ediciones B, 2023
Encuadernación: Tapa dura
Páginas: 320
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jueves, 11 de mayo de 2023
domingo, 29 de noviembre de 2015
CUATRO CORAZONES CON FRENO Y MARCHA ATRÁS (ENRIQUE JARDIEL PONCELA)
Cuatro
corazones con freno y marcha atrás
Enrique
Jardiel Poncela
FICHA TÉCNICA
Título:
Cuatro corazones con freno y marcha atrás
Autor:
Enrique Jardiel Poncela
Editorial:
Vicens-Vives
Encuadernación:
Tapa blanda
Páginas:
176
PVP:
8,75 €
ENRIQUE JARDIEL PONCELA
La contraportada de la vigésima sexta edición (19-II-2001) de la Colección Austral de Eloísa está debajo de un almendro, nos dice a propósito del autor:
«Incomprendido y atacado por casi toda la crítica de su tiempo, Enrique Jardiel Poncela conoce ahora, al amparo de la reivindicación de las vanguardias, un creciente reconocimiento. Su propósito era romper con las formas tradicionales de lo cómico, atadas a lo real y a lo verosímil. Frente a ello, Jardiel busca que en su tetro fluya de continuo lo inverosímil.
(…)
Aportó a la escena un humor, de raíz intelectual, que sirve de hilo conductor al absurdo lógico.»
Aunque me consta que Jardiel Poncela es un autor bastante desconocido para las generaciones actuales, no es mi caso. No estoy presumiendo con ello de erudito, sino que hay historias personales ligadas a este autor, pues una anécdota muy repetida en mi casa es que, mientras yo nacía, mi padre que es un gran aficionado a leer teatro, estaba leyéndose las obras completas de Jardiel Poncela.
A pesar de haber muerto muy joven, sin haber llegado a cumplir los cincuenta y un años, su obra es extensa, pues además de sus piezas teatrales, también tiene en su haber alguna novela, novelas cortas, colaboraciones en prensa, narrativa breve, guiones cinematográficos (varias de sus obras han sido llevadas al cine)
Maldita
inmortalidad
ARGUMENTO
HORTENSIA.-«Querida
Hortensia: La felicidad es nuestra, porque he triunfado.»
VALENTINA.—Lo
mismo que le dice en la otra carta a Ricardo.
HORTENSIA.—Y
agrega: «Podemos reírnos del pasado, del presente y del porvenir…»
Eso
es lo que creen, que pueden reírse del tiempo, que amar para toda la
vida puede dejar de ser una frase hecha para convertirse en una
realidad, porque han encontrado el modo de hacerse inmortales.
¿Será
la inmortalidad tan apetecible como creen?
CUATRO
CORAZONES CON FRENO Y MARCHA ATRÁS
Esta
es una comedia típica de Enrique
Jardiel Poncela, con un arranque de lo más disparatado
(un cartero que lleva todo el día esperando en una casa a que
alguien le haga caso para entregar un envío), intentando enterarse
de que pasa en aquella casa, para convertirse en un disparate de otro
tipo: el acceso a la inmortalidad.
Y
es a propósito de la inmortalidad
donde el autor, sin perder en ningún momento el sentido del humor,
nos ofrece una reflexión sobre qué es la vida, cuál es su sentido
y las supuestas bondades de poder ser inmortales.
Se
ama la vida porque se sabe que va a concluir, pero cuando se sabe que
no va a concluir, se la odia. Por eso la odiamos nosotros. La vida,
que es movimiento constante, para nosotros se ha parado
indefinidamente, y en lugar de correr como un río, se ha estancado
como un charco. Somos corazones con frenos; a fuerza de saber que
ellos latirán siempre, tenemos la impresión de que no laten ya. En
realidad, es como si no tuviéramos corazón.
Un
humor por el que parece no haber pasado el tiempo. Es más, hay cosas
que parecen totalmente de ahora, como si se hubiese adelantado al
tiempo, cuando nada más lejos de la realidad.
Baste
como ejemplo este diálogo sobre el futuro de los carteros por culpa
del telégrafo. Si sustituimos la palabra telégrafo por Internet, es
la situación que estamos viviendo ahora:
CORUJEDO.—Y
que hay países donde han empezado a usar un chisme que le dicen
telégrafo, y que consiste en mandar cartas por la electricidad.
EMILIANO
(Dando un salto.).—¡¡No!!
CORUJEDO.—Sí,
señor; sí.
EMILIANO.—Cállese,
cállese, caballero… (Le tapa la boca.) CORUJEDO.—¿Eh?…
¿Pero?…
EMILIANO.—Hágame
el favor de callarse, que si se enteran de eso aquí, en España, me
quedo sin empleo. ¿No ve usted que soy cartero? En cuanto empiecen a
mandar las cartas por la electricidad, sobramos nosotros.
Una
obra de teatro con numerosos personajes con una intervención de los
mismos muy repartida, por lo que en el fondo son todos ellos los
protagonistas, especialmente los cinco que alcanzan la inmortalidad.
Una inmortalidad que en un momento dado han de decidir si se queda
así o, en una vuelta de tuerca a la situación, puede revertirse.
Y
es aquí donde nos encontramos con el antecedente de la famosa
película protagonizada por Brad Pitt: El curioso caso de Benjamin Button, donde un niño nacía viejo para irse haciendo cada vez más niño.
IMPRESIÓN PERSONAL
Enfrentarse a una obra de Enrique Jardiel Poncela es tener asegurada la risa, siempre y cuando te guste el humor disparatado, como es el caso de este autor. Bien es verdad, que parte de la comicidad de sus obras se pierde en el papel, pues no se trata solo de gracias escritas, sino que muchas de sus escenas son gags muy visuales en los que imagen y texto van muy unidas. Es como si en vez de ver una película de los hermanos Marx, leyeses el texto de la misma.
Era esta una obra que hace ya tiempo tenía ganas de leer, pues en mi recuerdo permanece de cuando era muy crío la versión que de la misma se realizó para Estudio 1, aquel mítico programa de TVE.
LA OBRA
Podéis encontrar con facilidad la versión que de esta obra se realizó para TVE. Una obra que, al margen del texto, hoy día al revisarla me llamó la atención por el reparto tan bueno que tenía: Teresa Rabal, Ismael Merlo, Amparo Baró, Luis Varela y Pablo Sanz en los principales papeles.
En youtube podéis encontrarla
IMPRESIÓN PERSONAL
Enfrentarse a una obra de Enrique Jardiel Poncela es tener asegurada la risa, siempre y cuando te guste el humor disparatado, como es el caso de este autor. Bien es verdad, que parte de la comicidad de sus obras se pierde en el papel, pues no se trata solo de gracias escritas, sino que muchas de sus escenas son gags muy visuales en los que imagen y texto van muy unidas. Es como si en vez de ver una película de los hermanos Marx, leyeses el texto de la misma.
Era esta una obra que hace ya tiempo tenía ganas de leer, pues en mi recuerdo permanece de cuando era muy crío la versión que de la misma se realizó para Estudio 1, aquel mítico programa de TVE.
VALORACIÓN: 8/10
LA OBRA
Podéis encontrar con facilidad la versión que de esta obra se realizó para TVE. Una obra que, al margen del texto, hoy día al revisarla me llamó la atención por el reparto tan bueno que tenía: Teresa Rabal, Ismael Merlo, Amparo Baró, Luis Varela y Pablo Sanz en los principales papeles.En youtube podéis encontrarla
miércoles, 30 de enero de 2013
CYRANO DE BERGERAC (EDMOND ROSTANDT
Una obra que hay que leer (por narices)
Aunque
pueda parecer mentira, nunca había presenciado esta obra de teatro, ni
había leído tampoco el texto teatral. Por no haber, no había visto
nunca completa la celebre película basada en esta pieza, en ninguna de
sus versiones, pues aunque la más popular hoy día sea la protagonizada
en 1990 por Gerard Depardieu, hay otra anterior de 1950 protagonizada
por José Ferrer e incluso una de cine mudo del año 1923.
Pero es una figura tan universal este Cyrano, que aún no habiendo visto ni leído ninguna de sus versiones, es imposible no saber de qué va este personaje universal de la literatura. Una fama tan extraordinaria como la nariz que posee su protagonista. Una fama que hizo imposible a su autor Edmond Rostandt escribir nada más, nada que pudiera estar a la fama de lo ya escrito.
Un personaje que por fantástico que pueda parecernos, está basado en la vida de un hombre que existió.Curiosamente lo primero que me viene a la memoria al evocar al personaje, no es Edmond Rostandt, sino unos versos de Quevedo, dicen que escritas pensando en Góngora y de la que aquí os dejo la primera estrofa, de una versión popular de su célebre poema: A una nariz.
«Érase un hombre a una nariz pegado,
érase una nariz superlativa;
érase una nariz sayón y escriba;
érase un pez espada muy barbado.»
Creo que no está de más empezar contando un poco sobre el autor. Reconozco mi ignorancia, porque no tenía ni idea de quién era, ni siquiera que era el autor de esta obra. Además, si me idea era que se trataba de un autor del siglo XVII, coetáneo de Shakespeare o un poco posterior.
Nada más lejos de la realidad, porque Rostandt nació en el año 1868 y murió en 1918, o sea, hace menos de un siglo. El hecho de que esté ambientada la obra en el siglo XVII es sin duda lo que me ha llevado a este monumental error, porque fijándome detenidamente en el estilo, es una obra con un toque romántico que poco tiene que ver con las del siglo se oro del teatro.
Cyrano de Berguerac la publicó en 1987, tomando como punto de partida un personaje real. Y esta obra no sólo eclipso las que había escrito hasta ese momento: Les musardises (1890), Les romanesques (1894), La princesse lointaine (1895) y La samaritaine (1897), sino que eclipsó toda su obra posterior.
Fue como esos cantantes de éxito que tienen un solo tema del que viven, pero cuyo genio pareció agotarse en este Cyrano universal.
Cyrano
de Bergerac, soldado y poeta, está perdidamente enamorado de la bella
Roxanna, su bella y adorable prima-hermana. Sin embargo, es incapaz de
declararle sus sentimientos, acomplejado por su aspecto físico, con una
inmensa nariz, casi tan grande como su noble corazón.
Para colmo, Roxanna le declara su amor por Christian un nuevo cadete que está en la misma compañía que Cyrano, por lo que le pide que le proteja. Christian, muy bello él, pero todo lo que de dotado tiene físicamente, lo tiene de negado a la hora de expresarse. Será Cyrano el que le escriba las cartas de amor para Roxanna y el que le vaya soplando sus discursos. Una combinación ante la que Roxanna cae totalmente rendida.
Se trata de una tragicomedia,
que empieza con momentos muy cómicos, para poco a poco ir conduciendo
al lector, o al espectador de la obra, hacia un final trágico. No son tantos los personajes que el teatro ha convertido en universales, en prototipo de conductas humanas. Don Juan de Zorrilla, Otelo de Shakespeare (Romeo y Julieta, Hamletmy tantos otros del mismo autor), el avaro de Moliere... Sin duda este Cyrano merece estar entre esos personajes.
Plantea un tema que a pesar de los años sigue siendo de plena actualidad: el verdadero amor, la importancia que damos a aspectos que deberían ser secundarios como la belleza. Eso cuando no se cae en esterotipos que hacen que pensemos que belleza e inteligencia no pueden ir unidos. Lo curioso es que aquí el comentario es puesto en boca de una mujer:
«¡Así sois todos los hombres! ¡Si es guapo, no puede tener ingenio!»
Parece como si no pudiese tener todo a la vez: o belleza o inteligencia. Por eso sufre Christian:
«Temo que sea coqueta y frívola… y…, vamos…, ¡que no me atrevo a hablarle!... El lenguaje en uso me turba…, me falta ingenio… Sólo soy un tímido soldado….»
Por eso sufre Cyrano su amor imposible:
«Me está prohibido soñar con ser amado, incluso por una mujer fea, a causa de esta nariz que llega un cuarto de hora antes que yo a cualquier parte. ¿A quien voy a amar entonces? Es lógico: Amo a la más bella.»
Bien es cierto que Cyrano no es precisamente un rostro agraciado:
«Sobre su golilla, cual la de Polichinela, cae una nariz… ¡Y qué nariz, señores, qué nariz!… Al ver pasar tamaño narigudo uno exclama: «No, no es posible… Por favor, ¡esto pasa de la raya!, pensando que no es más que una broma, que se trata de una careta y se la quitará al instante… Pero Cyrano no se la quitará nunca.»
De la unión de Cyrano y de Christian surgirá ese ser perfecto que une belleza e inteligencia. Cyrano vivirá a través de Christian el amor de Roxana y Christian logrará su propósito de enamorar a Roxana gracias al amor y la labia de Cyrano.
Cuando reviso la obra y mis impresiones de la misma, veo que hay tres escenas fundamentales, que además serán las que nos marquen la trayectoria de la misma:
- La escena cómica del teatro: Una doble escena, tanto en la que Cyrano ridiculiza a un adversario que no ha sabido estar a la altura a la hora de ofenderle por su nariz, dándole ejemplos de cómo podía haberlo hecho, como en el duelo que tiene lugar a continuación y que realiza mientras improvisa un poema. Es el lado cómico de la obra.
- La escena del balcón: Al igual que una de las escenas más famosas de Romeo y Julieta es la declaración en el balcón, esta escena es de las que perdura en la memoria. Aprovechando la oscuridad, Cyrano va diciéndole a Christian las palabras que debe usar para enamorar a Roxanna. Pero finalmente termina ocupando su lugar y declarando todo el amor que siente por ella. Es la escena romántica.
- La escena final: Cyrano declama la carta de amor que el mismo escribió por Christian. Es la escena más dramática de la obra, que realmente consigue estremecer.
Hemos ido pasando pues de una obra cómica, a una tragedia.
Releer el texto, me permite fijarme mucho más en los juegos de palabras, velocísimos ellos, en captar mejor ese gradiente trágico que no deja de ir en aumento según avanza la obra en detrimento de la comicidad inicial.
FICHA TÉCNICA
CYRANO DE BERGERAC
Pero es una figura tan universal este Cyrano, que aún no habiendo visto ni leído ninguna de sus versiones, es imposible no saber de qué va este personaje universal de la literatura. Una fama tan extraordinaria como la nariz que posee su protagonista. Una fama que hizo imposible a su autor Edmond Rostandt escribir nada más, nada que pudiera estar a la fama de lo ya escrito.
Un personaje que por fantástico que pueda parecernos, está basado en la vida de un hombre que existió.Curiosamente lo primero que me viene a la memoria al evocar al personaje, no es Edmond Rostandt, sino unos versos de Quevedo, dicen que escritas pensando en Góngora y de la que aquí os dejo la primera estrofa, de una versión popular de su célebre poema: A una nariz.
«Érase un hombre a una nariz pegado,
érase una nariz superlativa;
érase una nariz sayón y escriba;
érase un pez espada muy barbado.»
EDMOND ROSTANDT
Creo que no está de más empezar contando un poco sobre el autor. Reconozco mi ignorancia, porque no tenía ni idea de quién era, ni siquiera que era el autor de esta obra. Además, si me idea era que se trataba de un autor del siglo XVII, coetáneo de Shakespeare o un poco posterior.
Nada más lejos de la realidad, porque Rostandt nació en el año 1868 y murió en 1918, o sea, hace menos de un siglo. El hecho de que esté ambientada la obra en el siglo XVII es sin duda lo que me ha llevado a este monumental error, porque fijándome detenidamente en el estilo, es una obra con un toque romántico que poco tiene que ver con las del siglo se oro del teatro.
Cyrano de Berguerac la publicó en 1987, tomando como punto de partida un personaje real. Y esta obra no sólo eclipso las que había escrito hasta ese momento: Les musardises (1890), Les romanesques (1894), La princesse lointaine (1895) y La samaritaine (1897), sino que eclipsó toda su obra posterior.
Fue como esos cantantes de éxito que tienen un solo tema del que viven, pero cuyo genio pareció agotarse en este Cyrano universal.
ARGUMENTO
Para colmo, Roxanna le declara su amor por Christian un nuevo cadete que está en la misma compañía que Cyrano, por lo que le pide que le proteja. Christian, muy bello él, pero todo lo que de dotado tiene físicamente, lo tiene de negado a la hora de expresarse. Será Cyrano el que le escriba las cartas de amor para Roxanna y el que le vaya soplando sus discursos. Una combinación ante la que Roxanna cae totalmente rendida.
LA PIEZA TEATRAL
Se trata de una tragicomedia,
que empieza con momentos muy cómicos, para poco a poco ir conduciendo
al lector, o al espectador de la obra, hacia un final trágico. No son tantos los personajes que el teatro ha convertido en universales, en prototipo de conductas humanas. Don Juan de Zorrilla, Otelo de Shakespeare (Romeo y Julieta, Hamletmy tantos otros del mismo autor), el avaro de Moliere... Sin duda este Cyrano merece estar entre esos personajes.Plantea un tema que a pesar de los años sigue siendo de plena actualidad: el verdadero amor, la importancia que damos a aspectos que deberían ser secundarios como la belleza. Eso cuando no se cae en esterotipos que hacen que pensemos que belleza e inteligencia no pueden ir unidos. Lo curioso es que aquí el comentario es puesto en boca de una mujer:
«¡Así sois todos los hombres! ¡Si es guapo, no puede tener ingenio!»
Parece como si no pudiese tener todo a la vez: o belleza o inteligencia. Por eso sufre Christian:
«Temo que sea coqueta y frívola… y…, vamos…, ¡que no me atrevo a hablarle!... El lenguaje en uso me turba…, me falta ingenio… Sólo soy un tímido soldado….»
Por eso sufre Cyrano su amor imposible:
«Me está prohibido soñar con ser amado, incluso por una mujer fea, a causa de esta nariz que llega un cuarto de hora antes que yo a cualquier parte. ¿A quien voy a amar entonces? Es lógico: Amo a la más bella.»
Bien es cierto que Cyrano no es precisamente un rostro agraciado:
«Sobre su golilla, cual la de Polichinela, cae una nariz… ¡Y qué nariz, señores, qué nariz!… Al ver pasar tamaño narigudo uno exclama: «No, no es posible… Por favor, ¡esto pasa de la raya!, pensando que no es más que una broma, que se trata de una careta y se la quitará al instante… Pero Cyrano no se la quitará nunca.»
De la unión de Cyrano y de Christian surgirá ese ser perfecto que une belleza e inteligencia. Cyrano vivirá a través de Christian el amor de Roxana y Christian logrará su propósito de enamorar a Roxana gracias al amor y la labia de Cyrano.
Cuando reviso la obra y mis impresiones de la misma, veo que hay tres escenas fundamentales, que además serán las que nos marquen la trayectoria de la misma:
- La escena cómica del teatro: Una doble escena, tanto en la que Cyrano ridiculiza a un adversario que no ha sabido estar a la altura a la hora de ofenderle por su nariz, dándole ejemplos de cómo podía haberlo hecho, como en el duelo que tiene lugar a continuación y que realiza mientras improvisa un poema. Es el lado cómico de la obra.
- La escena del balcón: Al igual que una de las escenas más famosas de Romeo y Julieta es la declaración en el balcón, esta escena es de las que perdura en la memoria. Aprovechando la oscuridad, Cyrano va diciéndole a Christian las palabras que debe usar para enamorar a Roxanna. Pero finalmente termina ocupando su lugar y declarando todo el amor que siente por ella. Es la escena romántica.
- La escena final: Cyrano declama la carta de amor que el mismo escribió por Christian. Es la escena más dramática de la obra, que realmente consigue estremecer.
Hemos ido pasando pues de una obra cómica, a una tragedia.
IMPRESIÓN PERSONAL
Cuando voy a ver en teatro una obra clásica, me gusta luego releerla en casa, poder fijarme más en el texto. Y eso es lo que he hecho también esta vez tras asistir a la representación, que por cierto me encantó, de Cyrano de Bergerac en el Teatro Victoria de Madrid (en la calle Pez, 17)
Releer el texto, me permite fijarme mucho más en los juegos de palabras, velocísimos ellos, en captar mejor ese gradiente trágico que no deja de ir en aumento según avanza la obra en detrimento de la comicidad inicial.
Un texto que aquellos que no tengáis la oportunidad de ver la obra, no la hayáis visto nunca, o que vuestra única referencia del personaje sea la versión cinematográfica, merece la pena que os acerquéis a él.
En breve tiempo habréis dado cuenta de él, no sólo porque el teatro se lee rápido, sino porque el ritmo de esta obra es de por sí vertiginoso.
Sorprende ver que pese a tener algo más de cien años, el trasfondo de la obra sigue siendo actual, máxime en una sociedad como la nuestra que cada vez concede mayor importancia a la belleza, a la que se rinde culta de mil y una maneras, frente a la que cualquier sacrificio parece poco. Si no, que se lo cuenten a las clínicas de cirugía estética o a las de adelgazamiento.
Editorial: Espasa libros
Encuadernación: Tapa blanda
Páginas: 240
PVP: 8,95 €
VALORACIÓN: 10/10
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